透网鳞——雷刚书画作品赏析 - 艺术评论 - 桂林榕湖美术馆

【透网鳞——雷刚书画作品赏析】

  • 发布日期:2016年01月26日
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    画家雷刚一度痴迷使用网纹塑造水墨形象。他的巨幅作品远看,山石、树木、云水、建筑等组成的风景,境界大气恢宏;近看,经纬分明,密密麻麻,全部由网状的线条组成,所有的形象似乎都被包裏在网中,视觉效果非常独特奇妙。

    这颇有寓意。

    人认识亊物往往有这样的感觉,认识之初,如在网中蒙昧不得其解。透网后,认识就进了一步,接着会感觉到又被更大的一层网网住,深入认识的过程,就是不断的透网的过程。佛家学问中有“所知障”的提法,具体表现是“我执”。佛学的说法很深奥,但从字面上也不难理解其中的意思:人的认识“所知”是有限的,如果固执所知,所知就成了全面、本质的认识亊物的障碍。所以佛家的修行,要不断的去掉我执,破除所知障而达到悟。悟分顿悟、渐悟,渐悟比较容易理解,是说悟有一个发生的过程,一段逐渐达悟的时间。悟即是透网;渐悟,就是透过一层网,又进入一层更大的网,透过一层一层的网,渐渐的,最终达到完全彻底的摆脱网的束缚。

    画理亦然。画家对于画法的探究也有网、透网;悟、渐悟。画理有“从无法到有法”,再“从有法到无法”,“无法乃至法”,“我自有我法”的说法。画法并非凭空而来,因画有法,因“我”有法。画总是传承的,寻找画法时总要面对别人的方法,也即传统的方法,往往是从一个成法走出来,又进入了另一个成法。画总是自己有了意思才要画的,叫作有感而发。这意思会慢慢发酵变成画意,发酵实在是画法的发酵,画意已含有画法,最终要找到最恰当的画法,即“我自有我法”。所谓“无法乃至法”,可以这样说,无他人之法,一画一法,我画我法。董其昌在《画旨》说:“若能解脱绳束,便是透网鳞也。”

    画家雷刚当属“透网鳞”。

    雷刚人生的路奇特:因画,入广告设计行。又因画,放弃设计公司,专心绘画成为职业画家;他绘画的路奇特:把设计理念带入国画,总能画出让人意想不到的作品;把现代构成理念带入传统笔墨,作品象是搭建在现代和传统之间一座奇妙的桥。他的许多作品入选了全国性重大展览,取得了令人瞩目的成绩,同时也纪录着他不停的研究变化的历程。

    雷刚的透网过程似乎还远远没有完成,这让人对他的未来,无羁无绊、自由自在的创作充满期盼。雷刚更属于未来。

    艺术家简介:

    雷刚:号鱼儿山人1975年出生于河北省张家口市。先后求学于清华美院,中国国家画院。师从刘牧先生。

    现为中国国画研究院创作研究员。

    2010“天地宽心”入选第二届中国画线描展

    2012“溪山问道”入选全国第三届工笔山水展

    2013.7 “意气风发”雷刚中国画作品展(广州国彩艺术馆)

    2013.9“心有所住”入选2013年全国中国画作品展

    2013.9.“九色鹿”荣获首届《朝圣敦煌》全国美术作品展优秀奖

    2013.10. “知止图”入选“墨韵岭南”中国画展

    2014.1.“陋室有清高” 入选首届八大山人全国花鸟画展

    2014.5.“雨季” 入选“精致立场”第二届全国现代工笔画展